IÁÑEZ FERRER

lunes, 25 de octubre de 2021

BREVE CURRICULUM

- Granada 1960.

- Cursos de Dibujo Artístico en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Granada.

- Cursos de Fotografía Artística, Grabado y Estampación en la Facultad de Bellas Artes de Granada.

- Licenciado en Bellas Artes.

- Colabora en la publicación de Catálogos (FFG), Revistas (Arteguía) y libros (Colección de Arte Contemporáneo Fdo. Fernán Gómez nº70).

- Profesor de Dibujo.

- Forma parte del Grupo Proarte y Cultura.

EXPOSICIONES

1985, Colectiva en el Colegio Mayor Isabel la Católica de Granada.- 1988, Individual. CITA 88. Ayuntamiento de Motril (Granada).- 1989, Hospital Real de Granada. Colectiva.- 1990, Certamen Nacional de Pintura de la Caja General de Granada (Caja Granada).- 1991, Colectiva organizada por Hoteles Center. CGA Granada.- 1992, Individual. Sala de Arte de la Universidad de Granada. Facultad de Ciencias.- Invitado a la exposición paralela a la Exposición Universal de Sevilla (Expo 92), “Granada ante el 92, un proyecto cultural”.- 1993, Colectiva. “4 relaciones con la materia”, Galería LECRIN (Granada).- Colectiva. Fondo de obras de la Galería LECRIN.- 1994, Colectivas. Pintores de la Galería LECRIN.- 1995, Individual. “Auras de cielo y tierra”. Academia de Cerámica. Ayuntamiento de Marbella (Málaga).- 1996, Individual. I experiencia Pintura y Gastronomía. Restaurante DUDUA, Plaza de España (Madrid).- Individual,”Geografía de auras ocultas”, Museo Archivo Histórico Municipal “Elisa Cendrero” Ciudad Real.- Colectiva de la Galería LECRIN.- 1997, Colectivas de la Galería LECRIN.- 1998 Y 1999, Colectivas de la Galería LECRIN de Granada y Marbella (Málaga).- 2000, Individual. Complejo Kiko Park, Oliva (Valencia).- 2001, Colectivas, “Art Nadal 2000-2001.Fi de Segle”. Ayuntamiento de Bellreguard y Hotel Borgia –Gandia (Valencia).- Colectiva “Art i Cuina”, complejo Kiko Park, Oliva (Valencia).- 2002, Individual “LUNAS”, Casa de la Cultura. Ayuntamiento de Bellreguard (Valencia).- 2003, Colectiva “Art Nadal”, Hotel Borgia, Gandia (Valencia).- Colectiva con Vicent Aunión, Complejo Kiko2 Park. Oliva (Valencia).- 2005, Colectiva dos pintores. A.C. El Cubillo. Diputación de Segovia. Valvieja (Segovia).- 2007, colectiva dos pintores; Antiguo Cuartel de Sementales. Baeza (Jaén). Colectiva galería Cristóbal Bejarano. Linares (Jaén).- 2008, Individual, Galería Cristóbal Bejarano. Linares (Jaén).- 2010, Colectiva "Regalarte" G. C. Bejarano. Colectiva "con el cuadro al aire" Linares.- 2011, individual, "Horizontes" G. Cristobal Bejarano, Linares (Jaén). Individual, Casa de la Cultura - Alcalá de Guadaira (Sevilla). 2012/13/14 colectivas “Regalarte” y fondo G. C. Bejarano, Linares. 2015, Individual “Geografías acotadas” en G.C.Bejarano y colectivas 2016.- 2017, individual “Galería Mama hoja” Gandía. Colectiva “10 años” G.C.Bejarano.- Colectiva “Regalarte” G.C.B. Linares.- 2019, Individual “Caminos” G.C.Bejarano. Individual “Pinturas”, Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola, Marmolejo (Jaén). Colectiva “Regalarte” 2019 G.C. Bejarano.- 2020.- Individual “Caminos” Galería Mama Hoja (Gandía- Valencia).- Colectiva "Efigies", Museo de Alcalá de Guadaira y Ayuntamiento de Carmona (Sevilla).- 2022, Colectiva “Amigos del Arte”, Cieza (Murcia).- Colectiva "Efigies" Claustros de Sto. Domingo, Jerez.- Casa de la Provincia, Sevilla.- y.- Sala el Portón, Alhaurín de la Torre.- Individual en el Museo de la Ciudad de Móstoles (Madrid).).-2023, Autorretratos, Fundación Cajasol (Cordoba).

CONCURSOS Y PREMIOS

2017. Colectiva obras seleccionadas del “Premio de pintura BBVA” Muface( Madrid).

2021. Colectiva seleccionados Premio Nacional de Pintura de Hellín (Albacete) (Mención de Honor).

Colectiva seleccionados Premio Nacional de Pintura del Real Club Mediterráneo de Málaga.

2022. Colectiva LII Concurso Internacional de pintura homenaje a Rafael Zabaleta, Quesada (Jaén).

Colectiva y 1º Premio “ L CONCURSO DE PINTURA CIUDAD DE MARTOS” (Jaén).

Colectiva seleccionados X Certamen Nacional de Pintura “San Bartolomé de la Torre” (Huelva).

Colectiva XXVI Certamen de Pintura Indalecio Hernández, Valencia de Alcántara (Cáceres).

2023. Colectiva seleccionados Premio Nacional de Pintura de Hellín (Albacete).

OBRAS EN MUSEOS Y COLECCIONES

Ayuntamiento de Motril (Granada).- Museo A.H.M. Elisa Cendrero.- Ayuntamiento de Ciudad Real.- Ayuntamiento de Marbella (Málaga).- Ayuntamiento de Bellreguard (Valencia).- Colección Fundación Vicente Aunión (Gandía).- Museo de Arte Contemporáneo “Mayte Spínola” Marmolejo (Jaén).- Ayuntamiento de Martos (Jaén).-

jueves, 5 de agosto de 2021

GEOGRAFÍAS ABIERTAS

GEOGRAFÍA PARA UN SILENCIO 97 X 195 Cm

POEMA ERRANTE 114 X 162 Cm

SERENIDAD 122 x 87 cm

SUEÑO - I 22'5x81'5 cm

PAISAJE DECONSTRUIDO 83 X 83 cm

DIÁLOGO 122 X 166 cm

PEQUEÑO POEMA 32 X 61'5 cm

ARBOL SECO 122,5 X 97 cm

LA PUERTA SIN VANO 146 X 114 cm

ESTELA AZUL EN CUADRADO 123x103 cm

ALMENA PARA SUEÑOS ATRAPADOS 162 x194 cm

DESMITIFICANDO 162x110 cm

MIRANDO ATRÁS 162 X 194 CM

VERSOS TRANSLUCIDOS 162 x 194 CM

VIGILIA -I- 81X60 Cm

VIGILIA -II- 81X60 Cm

FLORES DE MARZO 81 X 60 Cm

MARZO 81 X 60 Cm

PARAR EL TIEMPO - II - 25 X 169 cm

PARAR EL TIEMPO - I - 25 X 169 cm

S/T 25 X 64 cm

DESDE FUERA 81 X 57 Cm

PARA EL ENCUENTRO 81 x 100 cm

jueves, 14 de enero de 2021

ESCULTURAS

LUNA I

LUNA II

LUNA III

LUNAS I, II Y III

LUNA IV - 36 CM DIAMETRO

LUNA V - 50 X 70 CM

LUNA Y PLANOS I

LUNAS Y PLANOS II

PLANOS I

GEOGRAFÍAS ABIERTAS El desarrollo de pintura y escultura me lleva a integrar materiales de desecho (cuerda, hierro y madera) que descubro y siento como se relacionan y potencian mutuamente siendo la tierra su nexo de unión. El uso del color cambia desde tonos vivos al blanco. Caben pocas rectificaciones en la composición debido al proceso técnico aunque la causalidad y la casualidad potencian el concepto y la expresividad de mis obras. Las obras que muestro en el Museo de la Ciudad de Móstoles son parte del resultado artístico de estos últimos años, marcados por los hechos y circunstancias (Pandemia, crisis social, económica y mundial) que se han amontonado sin apenas tregua para asimilar el desarrollo de los mismos. Son las huellas… las “Geografías abiertas” que me toca vivir.

CAMINOS

Surge de la necesidad de buscar nuevas maneras de hacer, crear y expresar desde una perspectiva distinta; pero sin abandonar la esencia y conexión de ideas y sentimientos de las etapas anteriores.

Los elementos utilizados se minimizan aún más, aunque permanece la textura como nexo de unión de formas, colores e incluso los mismos materiales. Ahora son diversas y la tierra deja de ser el único elemento unificador.

La geometría vuelve a cobrar importancia en estas obras, aunque haya un abandono en la composición muy medida que incluye sobre todo a la simetría utilizada anteriormente.

Las obras monocromáticas o coloridas son una constante a la hora de expresarme, no obstante el blanco adquiere ahora un gran protagonismo contextualizando las formas y los mensajes.

Tres maneras, tres “caminos” para crear y expresar se pueden ver en esta exposición. Obras donde los títulos junto a la expresividad de los materiales y las composiciones invitan a reflexionar; obras donde el color y los materiales relajan la comunicación estética obteniendo un mensaje directo de fácil comprensión y por último obras donde la geometría, el color y los materiales buscan nuevos espacios compositivos con la intención de sensibilizar al observador y aunar la reflexión y el impacto emotivo.

Geografías acotadas

Hay imágenes que se graban en la memoria y te acompañan a lo largo de tu vida. Imágenes que plasmas inconscientemente en gran parte de las obras que realizas. Ocultas tras una línea o una mancha, un color o una textura; ahí están esperando ser descubiertas por ese espectador que analiza los trazos que construyen tu obra.

Una simple chimenea que crece contigo, que está a tu lado en días de sol o lluvia y en noches oscuras o de luna llena. Una simple chimenea, observada tras la ventana día a día, que llega a ser tan especial como para formar parte de tu iconografía emotiva.

Tantas visiones del objeto, tantos momentos como geografías vistas. Todas distintas y a la vez unidas en un solo ser capaz de unificarlas e interpretarlas, hasta el punto de convivir como una sola entidad que se acota en su justa medida.

Por ello se muestra, a través de distintas técnicas y estilos, la imagen que condiciona esta exposición. Una imagen camaleónica que convivió y convive conmigo.

HORIZONTES

Hay etapas que marcan al ser humano. Instantes que perduran y forjan al individuo. Unas veces felices y otras no, pues son la vida.

Los cuadros que expongo, son el testigo de ciertos momentos fundamentales para mí. Obras que surgen a partir de un elemento tan básico como la línea horizontal, capaz de separar o dar continuidad, marcar inicios o finales... y que llevada al más puro minimalismo conceptual, se transforma en horizonte a modo de vivencia.

Cada hecho o situación provoca un efecto mariposa entre el futuro más inmediato y el pasado. Así, todos los “horizontes” expuestos, son el resultado de seleccionar (dando títulos a veces tan extraños para el observador) momentos que tocan la fibra más profunda y permanecen... siendo en este caso todos los que están, aunque no estén todos los que son.

Incluso los materiales empleados en esta ocasión, han sufrido pequeños cambios para adaptarse al mensaje. El más fundamental ha sido eliminar el protagonismo de algún elemento, supeditándolo al contexto de la obra. La obra se minimaliza en composición y no por ello se pretende que los materiales pierdan su fuerza expresiva sino que al contrario sean capaces de comunicar y fundirse más con el espectador.

CRÍTICA DE ARTE

José González Ortiz de la Asociación Española e Internacional de Críticos de Arte dijo:

Iáñez Ferrer concibe su pintura como superficie y profundidad y, debido a los ingredientes empleados, los pigmentos, los óxidos… y, todo aquello que utiliza como elementos pictóricos, conforman una masa unida y compacta, de la que emanan la gran variedad de sugerencias, matices y registros cromáticos que caracterizan a su propuesta artística.

Superficies horadadas y heridas, sustancias y texturas aglomeradas por una alquimia virtuosa, capaz de trascender lo obvio y generar en consecuencia una narración de evocaciones lejanas en el tiempo, enigmáticas, espirituales, arqueológicas, etnológicas… Una pintura matérica como la dermis de la corteza terrestre. Los propios materiales se convierten en ideas.

Combinaciones cromáticas que alternan formas –o zonas- geométricas con otras orgánicas y configuran unos trabajos reflexivos sobre los materiales y posibilidades de motivarnos y transmitirnos las impresiones que capta y siente, aquello que él hiere y le hiere.

Sus obras se hallan estilísticamente oscilando entre una línea expresionista por la introducción de elementos reconocibles como cuerdas, hierros, maderas, formas esquemáticas…, para desembocar en pinturas claramente abstractas, algunas con matices gestuales. El gesto metamorfoseado en sujeto netamente plástico, por otro lado ambiguamente trasgresor.

Iáñez Ferrer explora áreas espirituales imprecisas que se revelan en cualquier lugar…, una pared, una roca, una mancha. Zonas que motivan lo trascendente y, amalgaman el pasado y presente en una misma unidad espiritual…, la mera estética.

Investiga a través de su obra todo aquello que posee una significación pictórica susceptible de provocar emociones. Degradaciones cromáticas, una madera veteada, hierros oxidados… Materiales que continuamente nos remiten a la propia tierra. La primigenia piel de este mundo con sus limitados contrastes de belleza, huellas y mensajes. Sutilezas paradójicas de la vida que él describe y descubre para todos.

El Espíritu Oculto En La Materia

El Espíritu Oculto En La Materia

Sacado del libro SOBRE LAS RUINAS DE ALEJANDRÍA - colección de críticas de arte de FRANCISCO BAUTISTA TOLEDO.

La obra posee una fuerza innata que rompe el contexto del soporte donde se asienta, generando una visión nueva de la realidad mediante una expresión dura y descarnada, que define con matices imposibles de explicar con otro tipo de lenguaje o grafía.
Los materiales tienen adheridos gran cantidad de propiedades que nuestra cultura le otorga, o acaso la huella del tiempo, también el estado de ánimo del espectador que en una obra de arte es inducida por el artista, para crear la magia que su contemplación genera.
El artista consigue mostrar una obra original, de gran valía, puesto que sabe equilibrar técnica y concepto, potenciándose mutuamente en un conjunto sinérgico que origina un universo propio, cobrando vida, y por consiguiente voz propia que recita su "realidad". Dice y es comprendidad, atrayendo o repeliendo, y siempre haciendo brotar sentimientos.
Este pintor demuestra conocer muy bien las cualidades de los materiales que usa, posee sentido del equilibrio y gracias a una técnica desenvuelta, produce las piezas expuestas, aparte, y esto es lo fundamental, de tener un pensamiento lúcido de la idea - sentimiento que quiere expresar.

El Discurso del Tiempo

Crítica de Eva V.Galán

Una profunda sobriedad, una solemne austeridad, son las notas dominantes en la obra de éste pintor.
Partiendo de la madera como soporte y catalizador específico de sus obras, organiza su reflexión pictórica mediante un generoso panorama de recursos técnicos en los que la investigación y la sorpresa son características constantes y gratificantes.
A través del color y del volumen, compone un planteamiento fundamentalmente humanístico en lo ideológico y decididamente matérico en la praxis. Pero ese enamoramiento por la materia (por las masas, por las texturas, por las cualidades naturalmente explotadas de los elementos integrantes de la obra), viene supeditado en los planteamientos de este pintor granadino a un primordial y simultáneo sentimiento reflexivo sobre la versatilidad expresiva de esos materiales; y, por lo tanto, en su camino hacia la total expresión formal de su sentimiento creador.
Jesús Iáñez trata de canalizar racionalmente las posibilidades lingüisticas de sus soportes, pigmentos y aglutinantes, siempre mediante una actuación sinérgica y concebida desde el primer momento con un caracter de totalidad esencial...